Conception et mise en scène
Fanny De Chaillé

Avec les étudiant·es comédien·nes de la promotion M du Bachelor Théâtre
Eve Aouizerate, Martin Bruneau, Luna Desmeules, Mehdi Djouad, Hugo Hamel, Maëlle Héritier, Araksan Laisney, Liona Lutz, Mathilde Lyon, Elisa Oliveira, Adrien Pierre, Dylan Poletti, Pierre Ripoll, Léo Zagagnoni, Kenza Zourdani

Assistant à la mise en scène Grégoire Monsaingeon / Assistanat à la chorégraphie Christophe Ives / Conception lumières Willy Cessa / Conception sonore Manuel Coursin / Costumes en cours / Régie générale Emmanuel Bassibé, Robin Dupuis / Apprenti techniscéniste Amon Mantel
Et les équipes administratives et techniques de La Manufacture - Haute école des arts de la scène, Lausanne et du TnBA Centre Dramatique National Bordeaux Aquitaine – direction Fanny de Chaillé

Durée : 80 min +/- avec entracte

Production La Manufacture - Haute école des arts de la scène, Lausanne ; TnBA Centre Dramatique National Bordeaux Aquitaine
Avec l’aide du Théâtre Vidy-Lausanne et les soutiens du Domaine Musique et Arts de la
Scène de la HES-SO et de la Fondation Ernst Göhner

Fanny de Chaillé

Fanny de Chaillé engage un théâtre du corps où elle aime séparer texte et mouvement pour mieux ré-agencer leur rencontre. C’est dans ce jeu d’échanges entre corps et voix que les écarts et distorsions se créent, que le langage gagne en physicalité et en plasticité. Ses pièces, projets et installations ne s’inscrivent pas dans un champ disciplinaire figé, plutôt les superposent, sur les plateaux ou en dehors (galeries, salles de concert, bibliothèque, amphithéâtre universitaire). Ses dernières créations reflètent cet intérêt pour les dispositifs et les modes d’adresse et d’écoute, qu’il s’agisse de redonner voix et corps au discours inaugural de Michel Foucault au collège de France (Désordre du discours, 2019), de faire collectif autour de dix jeunes comédiens de l’Adami (Le Chœur, 2020), de croiser les générations (Les Grands, 2019), ou de revisiter l’album Transformer de Lou Reed dans un format tout terrain (Transformé, 2021).

Sa dernière création Une autre histoire du théâtre, dépose entre les mains de quatre jeunes acteur·rices, l’histoire de l’art dramatique et ses mutations esthétiques en jeu depuis les années 20. Ils s’en s’emparent avec des moyens simples, dans un théâtre de la relation qui met en résonance formes, gestes et écritures avec les enjeux politiques et sociaux contemporains.

Formée à l’Esthétique à Paris Sorbonne au début des années 90, Fanny de Chaillé créé ses propres installations et performances à partir de 1995, et des spectacles pour la scène dès 2003, avec cette façon de faire corps en s’appuyant sur des textes littéraires – Georges Pérec dans Le voyage d’hiver, Thomas Bernhard dans Je suis un metteur en scène japonais, Hugo von Hofmannsthal dans Le Groupe -, en puisant dans une culture musicale rock et populaire – Karaokurt (1996), Gonzo Conférence (2007), Mmeellooddyy Nneellssoonn (2012), Transformé (2021) – en imaginant des formes hybrides, hors plateaux – La Bibliothèque, Projet Kids.

Artiste associée de la scène nationale Chambéry Savoie (2014-2022), du CND Lyon (2017-2020), au Théâtre Public de Montreuil – CDN, à Chaillot - Théâtre national de la danse depuis 2022, au Théâtre de Nîmes depuis 2023 ou invitée par la Maison des Métallos (CoOP – 2020) ou par le Centre Pompidou en 2013 pour y investir l’Espace 315 avec La Clairière, Fanny de Chaillé, y questionne le dispositif théâtral et invente de nouvelles manières de faire circuler les savoirs et les pratiques avec les amateur·rices et les publics. En 2024, elle prend la direction du TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine et de l’éstba - école supérieure de théâtre Bordeaux Aquitaine. Elle créera Avignon, une école en juillet 2024 au festival d’Avignon.

Avignon, une école

Avignon, une école, c’est prendre le festival d’Avignon et ses archives comme une matière à produire une forme théâtrale. Se plonger dans l’archive, le document et l’interroger du point de vue de ces jeunes acteur·rices. Nous allons donc retrouver les textes, les sons, les images. 

Regarder, imiter, copier pour raconter ce que le festival d’Avignon pourrait nous enseigner, nous apprendre aujourd’hui dans nos pratiques d’acteur·rices. Prendre Avignon non pas comme un simple festival mais comme un lieu de mémoire, d’histoire. Ré-estimer cette archive du point du vue historique, en inscrivant le festival dans la lignée d’évènements décisifs de l’histoire des formes, des esthétiques, de la critique mais également d’une politique culturelle car c’est tout ça à la fois le festival d’Avignon. Déployer l’évènement « festival d’Avignon », point fixe à partir duquel nous produisons la dispersion du temps et des subjectivités sous toutes ces formes, nous en faisons des micro-expériences.
Se plonger dans les profondeurs du passé pour en tirer une projection dans le futur à partir d’un présent qu’il faut agiter, mettre en action. Raisonner parfois par uchronie : par la reconstitution de scènes, de documents : « ce qui est arrivé » est remis en jeu dans une prospection de ce qui « pourrait arriver ». Encourager les acteur·rices à mener leur propre recherche historique, transformer l’équipe du spectacle en un collectif de réflexion historique sur le festival depuis sa création. Les acteurs et actrices s’exprimant depuis le Avignon naissant de 1947 s’expriment aussi sur leur situation contemporaine. Quand on copie un document, il ne s’agit pas de réitérer un évènement tel qu’il a eu lieu dans le passé comme le ferait une reconstitution historique au cinéma notamment, il s’agit plutôt de reprendre, dans le présent et pour le présent, un fait passé. Interroger à la fois l’histoire et son écriture en proposant une interprétation singulière de l’évènement, la copie de document, son re-enactment comme une forme-outil au service de l’histoire du théâtre. Voir et étudier les traces laissées par le festival d’Avignon dans la mémoire collective.