Par Nicole Mossoux, chorégraphe, directrice de la Compagnie Mossoux-Bonté et Agnès Limbos, comédienne, directrice de la Compagnie Gare Centrale

En partenariat avec marionNEttes - festival international et Théâtre de la Poudrière

L’enjeu de ce laboratoire est bien de croiser deux univers, celui du Théâtre-Danse que pratique Nicole Mossoux, dans lequel la présence scénique génère un univers de suggestion, à travers les langages particuliers du corps, et le monde d’Agnès Limbos, qui nous convie aux confins d’une fantaisie archétypale, dans les déclinaisons de sens que l’objet engage au-delà de son lot de quotidien.

Toutes deux pratiquent depuis plus de trente ans, et elles ont choisi de partager ensemble leur expérience afin de permettre aux participant-es de cet atelier de se chercher des langages à l’intersection des deux démarches. Chacun sera amené, après les exercices préparatoires et les improvisations de groupe, à développer une courte forme qui sera partagée en fin de semaine.

Une semaine intensive pour développer les univers particuliers qui peuvent naître de la mise en présence du corps actant et de l’objet.

Un laboratoire « exploratoire », où il s’agira, par le biais d'échauffements, d'improvisations et d’élaborations personnelles, de prolonger le mouvement dans la matière, et d’apprendre à percevoir ce que la matière nous renvoie : à en décoder les signes, en cherchant les rapports de force et de complicité pouvant s’établir entre le vivant et l’inanimé. L’objet sera abordé sous l’angle de sa poétique singulière : objet-métaphore, symbolique, suggestif...

Déroulement

Chaque jour se déroule donc selon une thématique, liée à la fois à une partie du corps, et à ce que celle-ci fait résonner dans le jeu théâtral et la manipulation (exemple : le regard, les mains, le squelette, l’ensemble du corps).

Pour commencer la journée, un échauffement réunit tous les participant-es. Cette préparation physique sera axée sur un déconditionnement, une mise en disponibilité du corps. Une attention particulière sera portée sur la dissociation et sur les notions de prolongement dans l'espace, d’écoute du partenaire, du rapport à l’objet ou à une pièce de vêtement.

Danse-contact, manipulation d’un partenaire, développement de l’écoute, types de regard, conscience de la frontalité, tout cela est progressivement pris en compte dans la préparation matinale.

Ensuite seront proposés des exercices comme :

- Des rituels de présentation, où il s’agit de définir l’espace de jeu, comme par exemple une table ou non pour les objets, d’entrer et de sortir d’un espace défini.

- Un travail sur la manipulation d’objet où l’on détaille les diverses manières de mettre celui-ci en évidence. L’acteur étant à vue, le travail sur le regard, sur la respiration et l’émotion que cela déclenche prend une place prépondérante.

- Des tentatives de décodage de la valeur poétique de l’objet : l’objet seul, ou mis à côté d’un autre, révéler sa valeur symbolique, de suggestion, humoristique, émotionnelle...

- Des rébus : présentation devant le groupe sous forme de devinette, qui fasse comprendre, sans parole, un mot qui aura été décomposé en syllabe (chaque syllabe sera un objet, ou le corps, ou le corps et l’objet)

- Des improvisations seront proposées par la suite, certaines directement liées à l’objet, d’autres plutôt axées sur la présence, mais petit à petit les deux se combinent.

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Covid-19

Obligation du Certificat COVID en attente de confirmation de l'OFSP.

Public

12 professionnel·les de la scène, toutes pratiques confondues, comédien·nes, performeurs·euses, danseurs·euses, scénographes, marionnettistes, plasticien·nes, metteurs·es en scène, circassien·nes, musicien·nes, auteurs·ices, chanteurs·euses, etc.
Un groupe hétérogène est d'ailleurs souhaitable, les expériences des un-es pouvant enrichir les connaissances des autres.

Horaires

10h - 17h (1h de pause vers midi)

Matériel à apporter

Chaque participant·e apporte des objets ou des matières pour lesquels iels éprouvent une attirance, avec lesquels iels désirent travailler.
Quand on dit « objet », on parle des objets qui ont fait ou font partie de notre quotidien avec toutes les valeurs nostalgiques ou imaginatives qu’ils contiennent. Cette notion peut s’étendre aux matières naturelles ou autres.
L’impact visuel doit être immédiat.
Ce sont des « éléments » qui sortent tels quels de la vie sans aucune transformation et qui arrivent sur la scène par choix du manipulateur ou par « hasard ».

Lieu

Théâtre de La Poudrière
Quai Philippe-Godet 22
2000 Neuchâtel

Prix

600 CHF

Invitation spectacles du festival

2 invitations offertes valables sur toute la programmation du marionNEttes - festival international.

Logement

Possibilité de trouver un logement chez l'habitant·e, gratuitement, dans la mesure du possible.

Attestation

Une attestation est délivrée à l’issue de la formation

Inscriptions

Jusqu’au lundi 11 octobre 2021, date de réception des dossiers, auprès de La Manufacture - Haute école des arts de la scène, rue du Grand-Pré 5, CP 160, 1000 Lausanne 16 ou par mail à marine.meier@manufacture.ch

Informations

Marine Meier, T. : +41 (0)21 557 41 74, marine.meier@manufacture